Жорж Матье – французский художник, невероятно модный автор 1970-х годов прошлого столетия, прочно забытый в начале века XXI.

Ж.Матье на фоне «Победа Денена» в Музее современного искусства Парижа, 1963 г. © Daniel Frasnay akg-images © Adagp, Paris, 2025

Логотип телеканала Antenne 2 был нарисован Жоржем Матье в 1974 году. Эмблема популярного канала продержалась на малом экране десять лет. В 1985-м он придумал приз «Trophée des 7 d’or». Его вручали телефильмам победителям в течение двадцати лет.

Фото автора

Фото автора

Обеденный сервиз, который он расписал для Севрской мануфактуры, накрывали в Елисейском дворце по торжественным случаям.

Фото автора

Наконец, Жорж Матье создал рисунок для 10-ти франковой монеты, которую отчеканили в 674 миллиона экземпляров, и до евро она звенела в кармане каждого француза.

10 франков, золото, 1979г. Музей Монет © Monnaie de Paris © Adagp, Paris, 2025

И вот пятьдесят лет спустя парижский Музей Монет открывает выставку, посвященную автору, с которым он сотрудничал при выпуске серии памятных медалей «18 мгновений западного сознания» в 1971 г.

Свои картины Жорж Матье писал на публике, разыгрывая при этом своеобразные спектакли. Подобные перформансы (задолго до появления самого термина) друзья снимали на камеру, и теперь они — ценнейшие свидетельства появления на свет холстов, которые висят в Центре Жоржа Помпиду или в Музее современного искусства г. Парижа.

Ж.Матье пишет картину «Дань констеблю Бурбону» в венском театре, апрель 1959 г. © Hulton Archive via Getty Images / Adagp, Paris, 2025

И вдруг после оглушительной славы — старательное молчание вокруг его имени.

В чем же дело? Почему его друга Сальвадора Дали, с которым они частенько творили сообща, знают во Франции куда лучше? Почему каталонец, еще больший возмутитель спокойствия, пришелся по душе французской публике? Или взять Джексона Поллока, которого сам Жорж Матье привез в Европу и убедил кураторов сделать его выставку в Париже. Американец теперь висит во всех музеях, и его работы — обязательные участники всех престижных выставок. А о своем национальном художнике, ничуть не менее талантливом, увы, молчок в течение нескольких десятилетий.

Жорж Матье еще в далеком 1947 году ввел в обиход понятие лирической абстракции. И стал фактическим инициатором нового течения, которое противопоставлялось всем довоенным художественным движениям.

Фото автора

Он увлекался черными жирными линиями, которые мгновенно проводил большой малярной кистью, а то и просто выдавливая краску из тюбика. Потом раскидывал по полотну пятна, нанося поверх судорожные красные мазки. Готовому произведению он давал название, отсылавшее к историческим событиям французской дореволюционной эпохи. Так наиболее известные его масштабные абстракции носят названия «Дань маршалу Тюренну», «Победа Денена» или «Повсюду Капетинги».

Фото автора

Матье был сделан из контрастов и противоречий. Создавая суперсовременные картины, он оставался убежденным монархистом, отсюда и отсылки к королям и к истории Средних веков.

Храня верность французской истории, он колесил по миру. Писал свои холсты в Японии и Бразилии, выставлялся в одной из крупнейших галерей Нью-Йорка Kootz Gallery. Помогал иностранцам устраивать выставки во Франции.

Такой своеобразный космополитизм открыл еще одну страницу в творчестве абстракциониста. Ему доверили исполнение серии афиш Эр Франс, которые рекламировали все направления, обслуживаемые французским перевозчиком. И Матье, хорошо знавший страны и континенты, блестяще справился с задачей. Каждый плакат мгновенно вызывал в голове у путешественников ассоциацию с конкретной страной. Начиная с Эйфелевой башни и заканчивая маской индейца.

Зал афиш Эр Франс. Фото автора

Спонтанность, эмоция, скорость – вот те столпы, на которых строилась живопись Матье. Мало того, что он обожал писать в присутствии зрителей, он делал это молниеносно. За 20 минут мог создать громадное по масштабам и столь же емкое по исполнению произведение.

Как член Академии изящных искусств он постоянно высказывался по поводу культурной политики страны. И его речи не всегда соответствовали общепринятому мнению. Может в этом причина охлаждения к нему?

В 1980-е годы художник неожиданно вводит в свои картины фигуративные элементы. В «Освобождении Орлеана Жанной д’Арк», мощном по эмоциональности произведении, отчетливо видны собор, штыки, знамена.

«Освбождение Орлеана Жанной д'Арк»1982, Orléans, Musée des beaux-arts© Musées d’Orléans © Adagp, Paris, 2025

Если на рубеже веков интерес к работам Матье угас и о нем замолчали в интеллектуальных кругах, улица подхватила идеи художника. Стрит арт, граффити – эти заокеанские движения быстро завоевали европейский континент и Францию, в частности. А Жорж Матье со своей скоростью жеста, спонтанностью и эмоциональным началом был близок и понятен уличным творцам.

Зал молодого граффитиста Насьо. Фото автора

Зал художника из Нью-Йорка JonOne

Ретроспектива, проходящая сейчас в парижском Музее Монет, занимает исторические залы Дворца Конти. А «подземелье» отдано молодым авторам, которые оставаясь верными стилю граффити, включили в росписи стен произведения мэтра.

Что получилось в результате такого союза, можно увидеть, спустившись на нижний этаж здания.

Monnaie de Paris, 11 quai de Conti
До 7 сентября 2025 г.