или Кирилл Серебренников приехал в Париж

Кирилл Серебренников приехал в весенний Париж, что само по себе замечательно. Его молодежная труппа «Седьмая студия» сыграла два спектакля в театре, стена которого упирается в эспланаду перед Эйфелевой башней. Здесь регулярно проводятся акции в защиту самых разных народов. Борец за театральную свободу рядом с защитниками прав человека. Замечательно вдвойне.

После спектакля с актерами «Метаморфоз» | Après le spectacle avec les acteurs de «Metamorphosis». Photo: M.Iakounine

На первый спектакль, «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру, который давали пять раз, билеты раскупили на все дни задолго до премьеры. Аншлаг. Главная интрига до начала – как в театре Шайо решат проблему места. В спектакле задействовано несколько сценических пространств, другие залы в театре имеются, но там свой график. К счастью, строили раньше с размахом, и фойе театра, из которого открывается один из лучших видов на символ страны, отлично подошло для российского эксперимента.

Перед началом спектакля «Сон в летнюю ночь» | Avant le spectacle «Le songe de nuit d'été» ©M.Iakounine

Отсутствовав на премьере, «Русский очевидец» пришел на второй спектакль. Русскоязычный зритель в глаза не бросался, за исключением Бориса Акунина, который с каждой сменой зала исправно занимал первый ряд, следил за действием с интересом и, не сопротивляясь, пошел в финале крутить круглый помост. И если российскому писателю, вне всяких сомнений, удалось вникнуть в суть дела, то перед франкофонами стояла иная задача.

В антракте «Русский очевидец» попробовал собрать мнения.

Молодая француженка: «Нет, я не смотрю на субтитры. Пьесу я знаю почти наизусть и вижу, что Серебренников все перемешал, последовательности шекспировского действия не ощущается и мне, как раз, это очень интересно».

Друг молодой француженки: «Я пьесу совсем не знаю и вынужден все время смотреть на экран, из-за этого игры почти не вижу. Мне сложно, я не успеваю».

Еще одна молодая француженка: «Мне кажется, я присутствую на выпускном спектакле театрального института, когда молодежь выкладывается по максимуму: поет, танцует, раздевается. Высшая оценка».

В последнем акте, который публика смотрит стоя, великолепная пластическая миниатюра и музыка приводят к долгим крикам «браво».

Кажется, все довольны.

«Метаморфозы» | Metamorphosis @Alex Yocu

Следом идут еще шесть парижских вечеров, на этот раз «Метаморфоз» по Овидию в постановке французского режиссера Давида Бобе и Кирилла Серебренникова.

С первых минут спектакля крепнет уверенность, что Театр шагнул в новую эру. И сделал это достойно. Зрителю больше не придется от стыда ерзать на стуле или прятать лицо в рукав. И это  удача, продолжение театральной жизни, а не ее трагический финал, как казалось еще совсем недавно. Пришло поколение умных и талантливых.

«Метаморфозы» | Metamorphosis ©Anna Shmitko

Вместе они доказывают, что классика не умирает. Да, античные герои превращаются в генералов песчаных карьеров. Вместо древних пейзажей – свалка разбитых авто и кучи мусора.

«Так это же сэ ля ви», – без удивления заметит местный месье. Все течет, все изменяется.

Старшее поколение не поймет? Французский пенсионер – он же бунтующий студент 68 года, а в настоящем, утомленный пустыми обещаниями, поймет, как никто.

Опять французы хлопают и кричат «браво» в конце представления. Они не льют слез и не смеются с актерами одновременно, реагируют после. Оценивают спектакль во всем его объеме – режиссерские решения, сценографию, видеохудожества. Но это только часть правды. Потому что в зале происходит еще одна метаморфоза, достойная пера Овидия: последствия вавилонского столпотворения отражаются на экране монитора, с которого не сводят глаз французы, чтобы понять этих русских.

[GMuRGt6yieg]

«Я бросила читать перевод и стала просто смотреть за игрой, – говорит моя соседка. – Хоть я и не помню всех этих мифов, но мне приятнее слушать мелодичную русскую речь и следить за действием. Иначе я все важное пропускаю». После спектакля она подошла к разгримированным актерам и развернула плакат на кириллице: «Браво!»

Поверх голов зрителей на огромных каблуках возвышалась французская актриса Беатрис Даль (знакомая по фильмам «37,2 по утрам», «Ночь на Земле», «Прекрасная история» и т.д.).

Р.О. Беатрис, как вам спектакль?

Б.Д. — Полный отпад!  А Гамлет еще сильнее. Я его видела в Москве. Я была там впервые и еще хочу, пригласите меня, мне там очень нравится!

«Наш театр отдыхает, – вздыхает ее подруга, – у вас гениальные актеры. Девушка поет и выполняет акробатические трюки и все — профессионально».

«Мощно, – делится пожилой мужчина с окружившими его дамами. – Этот спектакль надо пережить, переварить. Я еще оглушен эмоциями».

Спокойные, без истеричного надрыва монологи Миры или Галатеи. Качественный видеоарт, проецируемый на заднике. Виртуозное соло на ударных. Почти балет Эвридики и пластические этюды на железной решетке, натянутой в глубине сцены – симбиоз искусств органичен и даже совершенен.

Царю Мидасу вожделенное золото заменяет все встречающееся на пути. Актер не жалеет ведра черной краски (черного золота?), которая покрывает его тело и голову, попадает в рот. И смотреть на него тяжело и страшно. Окровавленный Орфей мучительно погибает от рук вакханок, не предав памяти любимой. И красная краска-кровь пропитывает все части его тела вплоть до зрачков. И видеть его мучения больно. Рассказ об отце, пожирающем сына, невыносим.

Из зала выходишь обессиленным, выжатым, как лимон.

Драматург Василий Печейкин, наследуя идее овидиевских метаморфоз, весьма деликатно добавил к пьесе современных превращений. Скажем, человека нет, а его страничка в фейсбуке жива и неизвестно, когда умрет. Или вот придуманный им персонаж: не человек и не зверь, нечто оскотинившееся, но не до конца – Полутварь.

На протяжении всего спектакля Полутварь (потрясающий Никита Кукушкин, хотя они все потрясающие) пытается понять, что же в третьей чаше Юпитера, если в первых двух добро и зло.

Финал получается тяжелым: в последней чаше тоже зло, и значит, на земле его больше…

Богам пора призадуматься.