вторник, 21 марта 2023

Главная » КультураБилл Виола: сакральные символы видеоарта

вторник, 21 марта 2023

Последние отзывы

От редакции | La rédaction on Родиноведение: “Уважаемый Владимир Востриков. Мы очень рады получить такой искренний отклик. Спасибо Вам за то самое Родиноведение, которое побудило нас опубликовать…” мар 18, 15:57
Владимир Влстриков on Родиноведение: “Не возможно исправить ошибки…” мар 17, 23:36
Владимир Влстриков on Родиноведение: “Как всё правильно и трогательно описано о кладбище Сент Женевьев же Буа. Да мы дети Русских эмигрантов, тех кого больше…” мар 17, 23:25
Alex on Левые ушли вправо. Закон Макрона продолжение следует…: “Арвиду. Так ведь эта «лёгкость» поиска новой работы — обратная сторона лёгкого увольнения. На самом-то деле, если Вы, будучи уволенным,…” мар 17, 11:24
Ирина on Николай Иванович Кротков: “Сообщение для Марии — Тот Павел Иванович о котором Вы пишете — он 1822 года рождения, а Николай Иванович -…” мар 11, 13:11

Билл Виола: сакральные символы видеоарта

Юлия РАКИТИНА 0:21, 5 апреля 2014КультураРаспечатать

В парижском Гран Пале проходит ретроспектива главного мастера современного видеоарта, Билла Виолы. Одно из самых масштабных собраний его работ за всю карьеру дает уникальный шанс провести несколько часов в изменчивых и увлекающих мирах видеоинсталляций.

A Paris, dans le Grand Palais, se tient une rétrospective du maître principal de l’art vidéo contemporain, Bill Viola. L’une des réunions les plus épiques de ses travaux de l’ensemble de sa carrière donne une chance unique de passer quelques heures dans les mondes versatiles et captivants des vidéo installations.

«Going Forth By Day», collection Pinault, photo Kira Perov

Билл Виола родился и вырос в Нью-Йорке, там же стал выпускником экспериментальной студии Колледжа визуальных искусств. Как это часто бывает с мятущимися талантами, после учебы Виола отправился в долгие экзотические путешествия — Соломоновы острова, Япония, Австралия, Индонезия... Однако после медитативных поисков и погружения в буддийскую философию Виола не отошел от мирской суеты, а стал ассистентом основателей зарождавшегося видеоарта 1970-х: Нам Джун Пайка, Брюса Наумана и Вито Аккончи. Переживание глубокого и разностороннего духовного опыта сделало его не только своеобразным рупором нового искусства, но и позволило создать собственный, ни на что не похожий художественный язык.

Bill Viola est né et a grandi à New-York, où il a également été promu de l’expérimental studio du Collège des Arts Visuels. Comme cela arrive souvent avec les personnes talentueuses et sans attache, après ses études Viola est parti pour de longs voyages exotiques : les îles Salomon, le Japon, l’Australie, l’Indonésie… Cependant, après des recherches méditatives et une immersion dans la philosophie bouddhiste, Viola ne s’est pas éloigné de l’agitation du monde, et devient l’assistant des créateurs de l’art vidéo naissant des années 1970 : Nam June Paik, Bruce Nauman, et Vito Acconci. L’émotion de l’expérience profonde et variée d’esprit a fait de lui non seulement le porte-parole original de ce nouvel art, mais lui a aussi permis de créer sa propre langue, en rien semblable à celle de l’art.

«Four Hands», Bill Viola Studio, photo Mike Bruce

Виола понятен в любом возрасте и в любой стране — потому что оперирует универсальными, архетипичными понятиями света, тьмы, движения, ветра, тишины, огня, смерти. Чего стоит одна из самых ранних его работ «Пустота между зубов» (The space between the teeth) 1976 года. В ней Виола снял себя сидящим перед камерой, а затем вскакивающим и начинающим кричать, широко раскрыв рот. Вместе с криком оживает и пространство — камера отъезжает назад от художника, трансформируя крик в эхо. Такое простое и такое мощное по воздействию на зрителя искусство и стало визитной карточкой Виолы.

Viola est clair à n’importe quel âge et dans n’importe quel pays, parce qu’il manie les notions de lumières universelles, architecturales, l’obscurité, le mouvement, le vent, le silence, le feu, la mort. De cela est tiré l’un de ses travaux les plus précoces, « The Space between the teeth », en 1976. Dans celui-ci, Viola est assis devant la chambre, puis saute et se met à crier, en ouvrant largement sa bouche. Avec le cri, l’espace revit : la chambre s’éloigne derrière le peintre, en transformant le cri en écho. Si simple et si puissant au niveau de l’emprise sur le spectateur, cet art est devenu la carte de visite de Viola.

«Tristan's Ascension», collection Pinault, photo Kira Perov

Несмотря на юность и провокативность видеоарта, Билл Виола может быть интересен и любителям классического искусства. В его «видео-живописи» есть не только мистические переживания и философские вопросы Востока, но и старый добрый Ренессанс Запада, и средневековые намеки, и символизм христианской иконографии. Например, в работе «Плот» (Raft) Виола приглашает зрителей пережить уникальный, почти божественный опыт — понаблюдать за людьми во время Потопа. Толпу людей, до того безучастно стоящих, сносит гигантская стена воды. А потом они начинают медленно вставать на ноги, подниматься. Простой, даже незамысловатый сюжет оказывается остроумным прочтением центрального библейского сюжета — о беспомощности человека перед стихией (Богом), о возрождении после смерти.

Ретроспектива в Гран Пале дает возможность увидеть более двадцати самых известных работ Билла Виолы, созданных за четыре десятилетия, на тридцати экранах. В роли комиссаров и сценографов выступили весьма серьезные личности — Жером Нотр (Jérôme Neutres), советник президента Собрания национальных музеев Франции, Кира Перов (Kira Perov), главный директор Studio Bill Viola и по совместительству его жена, Бобби Яблонски (Bobby Jablonsky) художественный руководитель Studio Bill Viola, и французский архитектор Гаэль Сельтцер (Gaëlle Seltzer).

Помимо таких знаковых работ как «Похороненные секреты» (1995) для американского павильона Венецианской Биеннале (Buried Secrets), Angels for the Millennium (2000), 21 июля 2014 года Transfigurations (2008), Mirages (2012), парижане смогут увидеть и «Тристана и Изольду», видеоисталляцию, которую Виола создал для Мариинского театра в Санкт-Петербурге вместе со своим хорошим другом Валерием Гергиевым. Те счастливцы, которым в свое время удалось увидеть этот уникальный эксперимент, видеоарт, обрамляющий величественное произведение Вагнера, столь сложное, что Венская опера в свое время отказалась его исполнять, — помнят о нем до сих пор. И если уж такой консервативный и чопорный город как Санкт-Петербург рукоплескал великому видео-живописцу, — значит это точно стоит увидеть.

Гран Пале, до 21 июля 2014 года

Malgré sa jeunesse et la provocation dans son art vidéo, Bill Viola peut être intéressant pour les amateurs d’art classique. Dans sa « vidéo-peinture », il y a non seulement des émotions mystiques et des questions philosophiques orientales, mais aussi une vieille et bonne Renaissance de l’Ouest, des allusions médiévales, et le symbolisme de l’iconographie chrétienne. Par exemple, dans le travail « Raft », Viola invite les spectateurs à vivre une expérience unique, presque divine, en observant les gens pendant le Déluge. Un gigantesque mur d’eau emporte la foule, debout, indifférente. Ensuite, ils commencent lentement à se redresser sur leurs pieds, à se lever. Un sujet simple, et même sans prétentions, se trouve être une lecture spirituelle du sujet central de la Bible : l’impuissance d’une personne face aux éléments (Dieu), de sa naissance à sa mort.

La rétrospective au Grand Palais donne aussi la possibilité de voir plus de vingt des travaux les plus connus de Bill Viola, créés sur quatre décennies, et sur trente écrans. Dans le rôle des commissaires et des scénographes se trouve des personnes très sérieuses telles que Jérôme Neutres (conseiller du président de la Réunion des musées nationaux en France), Kira Perov (directrice principale du Studio Bill Viola, et qui plus est sa femme), Bobby Jablonsky (directeur artistique du Studio Bill Viola), et Gaëlle Seltzer (architecte française).

En dehors des travaux significatifs tels que « Buried Secrets » (1995) pour le pavillon des Etats-Unis à la Biennale de Venise, « Angels for the Millenium » (2000), « Transfigurations » (2008), « Mirages » (2012) ; les Parisiens pourront voir la vidéo installation « Tristan et Iseult », que Viola a créée pour le théâtre Marinsky de Saint-Pétersbourg avec son bon ami Valeri Guerguiev. Ces chanceux qui avaient réussi à voir en temps et lieu cette expérience unique, ce vidéo art qui encadre l’œuvre majestueuse de Wagner, si complexe que l’opéra d’Etat de Vienne a refusé de l’exécuter en son temps, s’en rappellent jusqu’à aujourd’hui. Et si vraiment une ville conservatrice et guindée comme Saint-Pétersbourg applaudit le grand vidéo-peintre, alors cela vaut précisément la peine d’aller le voir.

Jusqu’au 21 juillet 2014