Меню

Русский очевидецL'Observateur russeФранцузская газета на русском языке

Меню
вторник, 3 декабря 2024
вторник, 3 декабря 2024

Центру Жоржа Помпиду 40 лет

Кира САПГИР 0:11, 30 января 2017КультураРаспечатать

31 января 2017 года парижский Центр современного искусства им. Жоржа Помпиду отмечает свое 40-летие.
В честь юбилея в 40 городах Франции в ближайшие два года пройдет полсотни экспозиций.
В их числе ретроспективы Василия Кандинского, Фернана Леже, Александра Кальдера, Анри Матисса.
Имениннику положены подарки.

©pixabay

И юбиляр получил в вечное владение 250 работ 59 советско-российских, т. наз. «левых художников» (как в советских газетах неприязненно величали неофициальных мастеров, творивших в оттепельной России).
В целом, вместе с документами, музею передано свыше 370 единиц хранения. Отныне в запасниках (а, быть может, и в залах) Центра Помпиду прописались «Триптихи» А. Янкилевского, медитативные абстракции Э. Штейнберга, полотна нонконформистов О. Рабина, В. Немухина, инсталляции отцов соц-арта Комара&Меламида, иронические эскапады концептуалистов, etc.

И — роскошный подарок: 40-летний Центр Помпиду получил €100 млн. «на подтяжку лица» то бишь на обновление фасада.

Масштабный ремонт, запланированный на 2018 — 2020 годы, будет включать замену ветшающей «Гусеницы» — знаменитого эскалатора, пересекающего здание зигзагом. Эти работы оцениваются в €20 млн. При этом внешний вид музея не изменится. Сохранятся разноцветные трубы и воронки. Раньше все они исполняли утилитарные функции. Теперь же они лишь элементы декора «самого спорного здания в самом сердце исторического квартала Марэ» и любимого детища девятнадцатого президента Французской Республики Жоржа Помпиду (1911—1974).

С именем Помпиду связываются и другие свершения

В их числе первая станция скоростного метро (RER); международный аэропорт им. Шарля де Голля, (открытый в марте 1974-го). Еще унылый бетонный небоскреб у вокзала Монпарнас, обидно прозванный «пеналом Помпиду».
Но в народной памяти Жорж Помпиду остается, прежде всего, как вдохновитель создания Центра современного искусства и культуры, возведенного на месте «Чрева Парижа» — старинных гигантских рынков, некогда помещавшихся на плато Бобур.

«Здесь будет Центр современного искусства заложен!» – провозгласил еще в 50–х Помпиду, в то время генеральный директор Банка Ротшильдов. Будучи на посту премьера, Помпиду изложил свой проект де Голлю. Однако Андре Мальро, академику и тогдашнему министру культуры, футуристические дерзания главы правительства по вкусу не пришлись. Автор «Воображаемого музея» воспротивился намерению премьер–министра «вспороть чрево Парижа»…

Свою идею Помпиду лелеял до тех пор, пока не стал президентом. И в 1969 г., едва водворившись в Елисейском дворце, тут же принялся ее осуществлять.

Тут же объявили международный конкурс, собрали за два года 681 проект, изучили их, и назвали победителей: итальянца Ренцо Пьяно и англичанина Ричарда Роджерса. Эти двое соавторов-новаторов разработали настолько эксцентричную и рискованную идею, что даже зачинатель проекта, президент Жорж Помпиду, увидев предложенную модель, воскликнул: «Боже мой, это вызовет нешуточный скандал».
Идея Пьяно и Роджерса, остроумная и ироничная, была словно создана, чтобы дразнить обывателя: ибо они спроектировали здание, по словам кого-то из критиков, «более всего похожее на некую урбанистическую машину времени», Чтобы показать «механизм машины», решено было вывернуть изнанку здания, т.е. все коммуникации. Вот и появились снаружи зеленые трубы, желтые раструбы, красные лифты.

Наконец, настал великий день

31 января 1977 года Центр Помпиду распахнул двери. Особым декретом там были созданы четыре отдела. Это публичная (бесплатная) информационная библиотека, акустический институт, выставочное пространство и, самое главное, Национальный музей современного искусства (а какое еще можно там выставлять!?).

Музей Центра Помпиду вместил все «измы» всех народов — с конца XIX-го, вплоть до ХХI века. Нашлось место и представителям т. наз. «второго советского авангарда» 70-х — в первую очередь, И. Кабакову и Э. Булатову. А ведь еще совсем недавно представителей движения советского нонконформизма здесь можно было по пальцам перечесть. Что греха таить! — и на первый русский авангард здесь особо не тратятся.
И хотя Шагал до Бобура дошагал, почти все работы русских авангардистов музею подарены. Анонимный даритель пожертвовал в 1978 г. картину Малевича.

А в 1984 году Нина Кандинская, незадолго до своей трагической гибели, преподнесла Бобуру шесть десятков работ «отца абстракции».

Заметим, что до этого благородного жеста Бобур приобрел у Кандинского всего одну гуашь.

...Мечта Помпиду сбылась. Но увидеть ее воплощение ему так и не довелось. После смерти президента строящийся музей вообще чуть не снесли – вернее, не развинтили. Ибо не было таких язвительных кличек, какими бы ни наделяли здание 40 лет назад! Противники называли Центр «вывернутой наизнанку котельной». Газета «Ле Монд» окрестила его «изнасилованием» и «архитектурным Кинг-Конгом». Умберто Эко провозгласил вентиляционные раструбы на фасадах Центра «трубами ада»...

После брожения умов обычно наступает затишье. Но не в случае Бобура. Противники по-прежнему костят его «самогонным аппаратом» из–за стеклянного «змеевика» вдоль фасада.
Зато поклонникам Центра он напоминает космический корабль, чей экипаж, де, вышел через стеклянный рукав и нырнул в соседний «Бассейн Стравинского» – творение швейцарских скульпторов Тингели и Ники де Сент–Фалль. Лишь одного не замечают противники и поклонники: того, что здание это — ничто иное как скульптура с односторонней поверхностью – самая настоящая трехмерная «скульптура Мёбиуса»!

Бобур — на просвет

Особое место — Бобур! Ты здесь не посетитель, а житель; ты — часть внутреннего пейзажа, экспонат, живой арт-объект, винтик огромного станка по производству эмоций.
«Твое любопытство – горючее, вызывающее к жизни Машину Времени, чье имя – Бобур», написано в путеводителе. И с утра до вечера в этом здании из утопической фантастики снуют мириады созданий, проникают «сквозь стены» вверх, вниз, наискосок! Через стекла фасада видна на просвет площадь. Там с утра до вечера кувыркаются мимы, проповедуют пророки, поют певцы, рисуют художники.

Главный вектор Бобура?

Само Время. Не случайно в футуристическом «Часовом квартале» — жилом ансамбле по соседству — на фасаде одного из зданий укреплены любопытные часы–автомат «Защитник времени» – творение скульптора Жана Монестье. В свое время бронзовый «Защитник» с молотом в руках ежечасно вступал в борьбу с одним из трех чудовищ, символизирующих «Землю», «Море» и «Воздух». А затем сражался сразу со всеми тремя. Сегодня, увы, часы стоят из–за протеста окрестных жителей, которым ежечасные удары молота били по мозгам... Воистину нас бьют часы!

В центре Парижа налицо целая коллекция зданий — арт-объектов

Здесь что ни столетие, то эпохально-шокирующее сооружение. Возьмем ту же Эйфелеву башню, что «давила своей пошлостью» Мопассана. Ее и зданием-то не назовешь. Просто ко Всемирной выставке 1889 г. инженером Эйфелем было создано временное сооружение, призванное наглядно демонстрировать инженерно-технические достижения эпохи. Как только не ругали и не высмеивали разнесчастную «железную пастушку»! А затем все улеглось — и «железная пастушка» ныне смотрится подлинной «железной леди»!

Ну, а стеклянная Пирамида, буквально воткнутая посреди Лувра? Возведение этого «парника» (как окрестили пирамиду в народе) по проекту Йо Мин Пея, нью-йоркского архитектора китайского происхождения, было завершено в 1989 году. Сооружение достигает в высоту 20,6 метров, длина сторон у основания 35 метров. Пирамида состоит из стеклянных сегментов — общим числом... ровно 666 (!). Хотите верьте, хотите проверьте! Этот архитектурный курьез взял на вооружение Дэн Браун. Мэтр кухонного оккультизма включил этот спорный факт в свой роман-бестселлер «Код да Винчи». ...

И одна из самых волнительных урбанистических задумок парижских властей: по двору Пале Рояля, прямо под окнами Минкульта, ковыляет неровный строй полосатых колонн концептуалиста Бюрена. Сии шедевры современного искусства блогер по кличке «Ирокез» уподобил каторжным порткам!

Что есть современное искусство?

То, что впереди планеты всей? А может, то, что пока не понято? Или же это попросту некое переосмысление прошлого? Строгие каноны сегодня не у дел.
И, пожалуй, недалеко от истины определение Реми Матио, арт-критика французского журнала «Телерама»:
«У нас сознание такое, что ему нужна встряска. Миссия современных творцов — удивлять, шокировать. Перешагивая через процесс рукотворного, то бишь станкового творчества, человек своими руками творит собственные «протезы» — видеокамеры, компьютеры, телевизоры. Почему современное искусство не имеет право на такие формы воплощения? Это актуально. Мы сталкиваемся со всем этим каждый день. Мы так живём».

Материалы по теме:

Как в Центре Помпиду славили русское искусство
Владимир Потанин подарил Центру Помпиду русское искусство
Разрушитель или утешитель?
Снимать всё подряд
Сон и реальность в центре Помпиду

5 комментариев

  1. Паша Л.:

    Железная пастушка и Железная леди, односторонняя 3-мерная поверхность все неожиданно. Вообще интересный текст...

  2. Nina:

    Вы замечательно пишите, Кира. Читала ваши книги. Мне очень нравиться.

    Позволю себе как профессиональному гиду- конферансье со стажем более тридцати лет ( как время бежит) маленькую поправку.

    Пирамида Лувра имеет высоту 21,65 м, состоит из 603 ромбовидных и 70треугольных сегментов. Когда-то популярна была экскурсия " По следам « Кода да Винчи». В ней я специально подчеркивала это, как одного из несоответствий написаного и реального.

    Спасибо за хорошую статью.

    Нина Фриэдель.

  3. Кира - Нине:

    большое спасибо за Ваше внимание и поправки. Выстота пирамиды (20,6 м) указана в википедии (увы, все врут календари!). Что касается числа «зверя»на пирамиле , я просто поиронизировала. Ведь тут, неслучайно стоит словцо";спорный" и просьба — «Хотите веоьте, хотите проверьте!» Однако спасибо за уточнение. Число стеклышек на пирамиде Мин-Пея должен знать каждый.

  4. Nina:

    Кира, Вы извините меня, что профессиональное взыграло. Вы правы, красоту текста, чтоб легло и в память и на душу, надо строить и преподносить как Вы. Вы мастер слова, Вы очень очень замечательный автор. И я почла за честь познакомиться с Вами поближе.

    Нина

  5. Кира Сапгир:

    Нет, это я почту за честь

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Отправить сообщение об ошибке
  1. (обязательно)
  2. (корректный e-mail)