«Женская» тема становится все более популярной в музейном и ученом сообществе. В России выходят книги о женщинах-иконописцах и женщинах-художницах рубежа XIX-XX вв., а в Париже в Пти-Пале открылась выставка «Ева Гонсалес: Путь свободной художницы», о рано ушедшей из жизни художнице-импрессионистке и ученице Эдуара Мане.

Ева Гонсалес. Пробуждение. 1877

Когда в 1894 г. французский критик Гюстав Жеффруа писал о «великих дамах импрессионизма», он имел в виду Берту Моризо, американку Мэри Кэссетт и Мари Бракмон.

Скончавшаяся в начале 1880-х гг. в возрасте 36 лет Ева Гонсалес оказалась «забытой» в этом ряду художниц-импрессионисток, да и в отличие от трех «великих дам» она никогда не называла себя импрессионисткой и даже отказывалась от участия в выставках импрессионистов (проходили с 1874 по 1886 гг.).

Хотя кураторы выставки используют типичную риторику феминизма (Ева Гонсалес — «не только дочь, ученица, жена какого-то мужчины, но и…» и т. д.) и приглашают познакомиться на выставке с трудностями, которые женщины-художницы встречали на своем пути, жизненный путь Евы Гонсалес далек от навязываемой риторики.

Ева Гонсалес. Ложа в итальянском театре. Около 1874

Дочь литератора и музыкантши, державшей литературный салон, выросшая в благополучной буржуазной семье в Париже, девушка рано заявила о своем интересе к живописи и получила полную поддержку семьи. В 18 лет она поступила в «дамскую мастерскую» популярного тогда портретиста Шарля Шаплена, у которого учились и другие женщины-художницы (в частности Мэри Кэссетт). Через год она покинула мастерскую своего первого учителя и открыла собственную.

Два года спустя она познакомилась с Эдуаром Мане и нашла в нем наставника, а в его работах — вдохновение для дальнейшего совершенствования своей живописной манеры. Начиная с 1870 г. ее работы свидетельствуют о влиянии Мане. Так, представленная на выставке картина «Горнист», выставленная на первом для Евы парижском Салоне 1870 г., явно навеяна картиной «Флейтист» (1866) Мане, а в ее, возможно, лучшей картине «Ложа в итальянском театре» (1874), как и в картине «Ложа» Ренуара, написанной в том же 1874 г., прослеживается влияние композиционных приемов и колорита Мане.

Ева Гонсалес. Горнист. 1870

Желая добиться признания на парижском Салоне, Ева Гонсалес отказывается выставляться на оппозиционных Салону выставках импрессионистов (в отличие от Берты Моризо, которая участвовала в семи из восьми выставок импрессионистов). По той же причине Ева объявляла себя ученицей Шаплена, а не Мане, картины которого регулярно отвергались парижским Салоном. Да и в целом критика была к ней расположена: как никак она была дочерью Эммануэля Гонсалеса, известного романиста и одного из основателей Общества литераторов.

Зато Мане не щадили. Когда художник представил в 1870 г. «Портрет Евы Гонсалес», досталось и ему, и его модели.

 Эдуар Мане. Портрет Евы Гонсалес. 1870

Критики писали, что «святые мученицы в пустыне или отданные в руки палачей не более отважны, чем юная особа, которая позволила г-ну Мане запечатлеть себя в полный рост в столь грязном белом платье». Берта Моризо, тогда неофициальная ученица Эдуара Мане, жаловалась своей сестре, что Мане «читает ей нотации и указывает на эту вечную мадемуазель Гонсалес в качестве образца», а сам «вновь переписывает ее портрет, уже в двадцатый раз». Картины Мане будут приняты парижским Салоном только в конце 1870-х гг., а тем временем Ева Гонсалес беспрепятственно выставляется там с 1870 г. до своей смерти в 1883 г.

Мане отмечает, что со временем его ученица все меньше спрашивает его советов, зато ее стиль становится все более заметным. Помимо картин маслом Ева увлекается пастелью. Она пишет сцены женского туалета и зарисовки из повседневной жизни, а ее моделями являются ее сестра Жанна и будущий муж гравер Анри Герар.

Ева Гонсалес. Розовое утро. 1874

Жанна и Анри позировали художнице для картины «Ложа в итальянском театре» (1874), они же изображены на картине «Прогулка на осле» (1880—1882). В 1879 г., после трехлетней помолвки, Ева Гонсалес выходит замуж за Анри Герара, который поддерживает ее в ее работе (чего нельзя сказать о художнице-импрессионистке Мари Бракмон, которая, измученная ревностью не столь талантливого мужа-художника, была вынуждена оставить живопись). В 1883 г. у четы Герар рождается сын, а через несколько дней Ева внезапно умирает от эмболии. В 1888 г., через пять лет после смерти Евы, ее младшая сестра Жанна выходит замуж за Анри Герара, и они вместе воспитывают сына Анри и Евы.

Ева Гонсалес. Прогулка на осле. Около 1880—1882

Ценность выставки «Ева Гонсалес» в Пти-Пале заключается, конечно, не в рассказе о борьбе женщины за право быть художницей: Еве повезло гораздо больше, чем другим женщинам-художницам ее времени, она много работала, искала свою манеру и получала признание. Ценность выставки в том, что под одной крышей собраны работы малоизвестной художницы, которые разбросаны по миру: работы Евы предоставили музеи Чикаго, Далласа, Денвера, Бремена, Лондонская национальная галерея, Музей Орсе и частные коллекционеры. Узнать о творчестве Евы Гонсалес из книг тоже непросто: авторы общих работ по импрессионизму редко ее упоминают, лишь в специальных исследованиях о женщинах-художницах можно встретить небольшую заметку о Еве. Поэтому выставка в Пти-Пале — это рассказ о женщине-художнице, безусловно талантливой, но не успевшей проявить себя в полной мере, а потому затерявшейся в тени более ярких «великих дам импрессионизма».

Выставка организована совместно Пти-Пале и Музеем Ван Гога в Амстердаме, при поддержке Музея Орсе и Музея Мармоттан-Моне.

До 24 января 2027 г.