С этого года самый богатый человек в мире — мексиканец Карлос Слим. Другой, тоже очень богатый, мексиканец Симон Перес (Simon Perez) выставил на обозрение ядро своей ценнейшей коллекции — шедевры испанской живописи. Увидеть его под названием «От Эль Греко до Дали» можно в парижском музее Жакмар-Андре.

Симон Перес обожает испанцев. Мы их тоже высоко ценим. Они мистические, трагичные, загадочные. При этом Испания — самая строгая европейская страна по вывозу произведений с ее территории. Поэтому Веласкеса у г-на Переса нет. И потому же, когда во Францию доставляют редкого Гойю, очередь страждущих выстраивается сама собой.

Ф.Гойя. Портрет донны де Валлабрига, 1783 г. © Fundación JAPS © Studio Sébert photographes

У Переса в коллекции находится портрет донны де Валлабрига — как уверяет главный хранитель музея Жакмар-Андре (Jacquemart-André) Николя Сент Фар Гарно, первый официальный портрет, исполненный художником. На Марии-Терезе он пробовал силы, приспосабливался к жанру: сначала изобразил донну в платье с глубоким вырезом, потом закрыл грудь белой накидкой, отороченной мехом. Композиция еще не до конца разработана, и портрет больше похож на скульптурный бюст, но глаза — угольно черные, гойевские.

Картину Перес купил у наследников донны де Валлабрига. В фамильном собрании она хранилась с 1783 года и впервые перешла в чужие руки только в прошлом столетии.

Нам привычно слышать слово «авангард» в сочетании с «русским». Но до «наших» первыми экспериментаторами в прошлом веке были, все же, выходцы с Иберийского полуострова. Пикассо, Хуан Грис и позже Миро, Дали, Тапиес — всё испанские имена, несмотря на то, что проживали некоторые на французской земле. И они, безусловно, все присутствуют в коллекции мексиканца с испанскими корнями (в этих самых корнях, должно быть, и главная причина пристрастия).

В одном зале наряду с живописными работами Пикассо висит маленький рисунок, самый, пожалуй, любопытный пример. Он выполнен на обратной стороне визитной карточки приятелей — владельцев чулочной фабрики. Чернила и карандаш датированы 1902-м годом. Тогда художник голодал, рисовал на чем попало. На оберточной бумаге, квитанциях. Таких примеров сохранилось немного, всего известно о существовании 12 этикеток, но действует этот клочок бумаги куда сильнее, чем иные полотна. А всего-то одна безошибочная линия и несколько цветных точек.

Двадцать лет назад Эль Греко знали по его крупноформатным полотнам, и никто и не подозревал, что тот писал миниатюры. Сейчас в мире их всего две, и одна — у мексиканца. Голова Христа исполнена в период около 1600 года. В овале размером чуть больше медальона. Но слезы, что вот-вот прольются из глаз Спасителя, видны отчетливо.

Не знали и о том, что Мурильо делал распятия. Их тоже сохранилось немного — три экземпляра. Распятие из собрания Переса происходит из монастыря в Севилье, где Эстебан Мурильо работал в 1665—1668 годах и написал пятнадцать больших полотен для алтаря и боковых часовен.

Коль в заголовке прописан Дали, без него не обошлось. Набор его произведений достаточно традиционен. Муза, жена и любимая в одном лице — Гала в роли Девы Марии. И мягкие часы. Последние Дали особенно усиленно тиражировал к концу жизни — постоянно нужны были деньги. Себе или Елене Дьяконовой (alias Гала), какая теперь разница.

Х.Соролла. «Утреннее солнце». 1901 г. © Fundación JAPS © Studio Sébert photographes

Чем можно «купить» миллионера? Ответ в его коллекции. Самый близкий ему художник Хоакин Соролла (1863—1923) известен особой предрасположенностью к написанию жанровых сценок. Дети на пляже, рыбаки с уловом в сетях — такие вот радости жизни оказываются важнее всего для преуспевающего бизнесмена.

Елена ЯКУНИНА

«От Эль Греко до Дали»

Музей Жакмар-Андре

158, boulevard Haussmann

Paris 75008

До 1 августа