Есть художники, для которых биография — это всё. Фрида Кало — одна из них.

Вся её жизнь и всё её творчество создавались вокруг или несмотря на трагические события.

Фрида Кало и Диего Ривера в Сан-Франциско. Фото, 1931 г.

Полиомиелит в 6 лет; транспортная авария в 18 лет: столкновение автобуса с трамваем, после которой она чудом выжила, но позвоночник остался потревоженным на всю жизнь; потеря ребёнка (выкидыш) в 25; ампутация ноги в 46 лет. А между ними — операции, боль, наложение и снятие гипса, костыли, корсеты, протезы и — работа, творчество.

Живопись как терапия: шоковая, когда остаётся только кричать («Больница Генри Форда», 1932), или менее радикальная, когда боль притупляется и хочется радоваться жизни — цветам, бабочкам, птицам — и рисовать своё лицо с чёрной, как смоль, «монобровью».

Глубокий синий, яркий красный, радостный жёлтый, изумрудный зелёный, элегантные белый и чёрный — цвета Фриды Кало, её многочисленных автопортретов («я часто пишу себя, ведь я — это сюжет, который я знаю лучше всего») и фотопортретов работы пионера цветной фотографии Николаса Мурэя, друга Кало.

Николас Мурэй. Фрида Кало. Фото,1939 г.

По количеству любовных связей Фрида не уступала своему знаменитому мужу — художнику Диего Ривера. И всё же единственной её страстью был Ривера. Она впервые увидела его в 15 лет («самый знаменитый человек Мексики» расписывал фресками Школу Препараторья, где Фрида училась до трагического ДТП), вышла за него замуж в 22 года («брак слона и голубки», — печально заметила сеньора Матильда Кальдерон, мать Фриды), путешествовала с ним по Америке в 1930-33 гг., развелась в 1939 и вновь вышла замуж в 1940.

«В моей жизни было два несчастных случая — столкновение автобуса с трамваем и Диего», — говорила Фрида и иногда добавляла: «Диего был худшим». И всё-таки они безумно любили друг друга — огромный Ривера, «мексиканский людоед», пучеглазый и пузатый, но при этом фантастически харизматичный, и хрупкая «Фридучча» с сильным характером. Он покрывал фресками десятки квадратных метров стен Мехико, Сан-Франциско, Детройта, Нью-Йорка, изображая борьбу мексиканского народа за независимость, пролетариата — за лучшее будущее. Она изучала себя и беспощадно переносила на холст, металл и дерево свои физические и душевные страдания.

Рассматривая произведения Фриды Кало — репродукции и несколько оригиналов на выставке, замечаешь мотивы, образы, objets récurrents, которые, то трансформируясь, то оставаясь неизменными, переходят из картины в картину. Красные ленты — артерии или пуповины, связывающие Фриду-ребёнка с родителями, бабушками и дедушками на семейном портрете 1936 года, или Фриду взрослую с потерянным ребёнком.

Наряды техуана Фриды Кало

Гвозди в кровоточащих ранах на теле; они, как отравленные стрелы, — символ мученичества святого Себастьяна и самой Фриды. Пустынный пейзаж с трещинами на земле и — трещины в колонне-позвоночнике Фриды («Сломанная колонна», 1944). Небоскрёбы – «визитная карточка» Нью-Йорка, который Фрида ненавидела и которым восхищалась («Моё платье висит там», 1933). Пышная цветущая зелень и любимые обезьянки, колибри, кошки, обрамляющие лицо Фриды («Автопортрет с колибри», 1940), и само лицо, мгновенно узнаваемое, со слезами-бусинками, капающими из больших грустных глаз («Автопортрет в головном уборе респландор», 1948).

Автопортрет в головном уборе resplandor. 1948 г. Частная колллекция

Обнажённое сердце («Две Фриды», 1939). Платье — европейское и, конечно, мексиканское, техуана, нарядное, праздничное, с вышивками, геометрическим и растительным декором, разноцветное, так любимое художницей.

В более широком смысле, это дуализм — смерть и вечное возрождение, Солнце и Луна, инь и янь, сочетание традиций европейских и мексиканских, католицизма и атеизма, веры в ацтекские идолы и талисманы и в коммунизм...

Портрет Лучи-Марии, или Солнце и Луна. 1942 г... Коллекция Симон Перез, Мексика

Выставка во Дворце Галльера посвящена образу Фриды Кало и тому, что скрывалось за ним, — Au— delà des apparences (За границей видимого // По ту сторону зеркала). За широкими вышитыми блузами — ортопедические корсеты, которые Фрида расписывала; под пышными юбками с воланом – туфли с каблуками разной высоты, рядом с флаконами духов – «флаконы» с лекарственными препаратами...

Наряды техуана Фриды Кало

Всё это было заново открыто в знаменитой Casa Asul (Лазурном доме Фриды) в 2004 году в шкафах и ванной комнате. В 1954, после смерти художницы, Диего Ривера опечатал её личные вещи (более 300), и о них забыли на 50 лет. После 2004 г эта коллекция была показана в Мехико, затем в Лондоне в музее Виктории и Альберта в 2018 году, а сейчас в Париже.

            Эту выставку стоит посетить:

— чтобы увидеть несколько произведений Фриды Кало, в том числе её автопортрет «The Frame»  на металле в стеклянной расписной раме, купленный Лувром (!) во время выставки «Мексика» в Париже в 1939 г, на которой было показано 18 работ художницы (сейчас картина находится в коллекции Центра Помпиду),

— чтобы восхититься яркими мексиканскими нарядами Фриды и понять, какое влияние её образ Mexicana и расписные корсеты оказали на моду конца XX-начала XXI века,

Валентино. Платье и накидка «Шоколад Dahlia». Колекция от-кутюр. Весна-лето 2019 г... (Зал с моделями современных кутюрье закрылся 31 декабря.)

— чтобы увидеть одновременно платье на картине Фриды Кало «Моё платье висит здесь» и его же — в витрине рядом,

— чтобы узнать или вспомнить некоторые ключевые имена и художественные течения XX века: мурализм и Ривера, Сикейрос, Ороско; сюрреализм и Андре Бретон, Ив Танги, Марсель Дюшан, Эльза Скьяпарелли...,

Жан-Поль Готье. Модель коллекции прет-а-порте. Весна-лето 1998 г.

— чтобы посмотреть документальный фильм с Львом Троцким и Натальей Седовой в Лазурном доме Фриды Кало,

— чтобы узнать и запомнить, если получится, несколько мексиканских слов: техуана,  уйпиль, ребоццо, респландор (юбка, блуза, шаль, головной убор — традиционный наряд региона Техуантепек), Теотиуакан (мексиканская долина пирамид), ксолоитцкуинтли (порода мексиканских бесшерстных собак) и т.д.,

— и, главное, чтобы получить невероятный урок силы воли и веры в жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства!

Выставка открыта во Дворце Галльера до 5 марта.
Вся информация на сайте https://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/frida-kahlo-au-dela-des-apparences