В главном парижском музее импрессионизма и постимпрессионизма – музее Орсе – проходит выставка «Ван Гог / Арто. Самоубийца общества». Несмотря на широкую популярность, Винсент Ван Гог по-прежнему остается одним из самых загадочных и трудно постижимых живописцев конца XIX века. Изабель Кан, комиссар экспозиции, предлагает проникнуть вглубь его полотен и рассмотреть их через призму восприятия Антонена Арто, другого «творческого безумца», автора знаменитой концепции «театр жестокости».

Vincent Van Gogh, La Nuit étoilée, Arles, septembre 1888, © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)

Идея объединить двух артистов в рамках одной выставки восходит к 1947 году, когда за несколько дней до открытия ретроспективы Ван Гога в музее Оранжери галерист Пьер Лоеб обратился к Арто с просьбой написать текст к предстоящему вернисажу. По-мнению Лоеба, только Арто, проведший девять лет в психиатрической больнице, мог осмыслить тревогу и страх перед сумасшествием, столь присущие кисти Ван Гога. Собственно, эссе Арто «Ван Гог самоубийца общества» и служит отправной точкой для текущей экспозиции. Отметим также, что знаменитый автопортрет Ван Гога («Портрет художника за мольбертом», 1888), иллюстрирующий современную афишу, был выбран не случайно: именно эта картина фигурировала на плакатах к ретроспективе 1947 года.

Vincent Van Gogh, Fritillaires couronne impériale dans un vase de cuivre, Paris, vers avril-mai 1887, © Musée d'Orsay, dist. RMN-Grand Palais

Настоящая выставка включает в себя около сорока холстов Ван Гога и отнюдь не ограничивается коллекцией Орсе. Специально для экспозиции в Париж были привезены шедевры из различных мировых музеев (Метрополитен-музей, Тейт Модерн, Бельведер и др.) и частных собраний. Особенно стоит обратить внимание на «Четыре увядающих подсолнуха» (1887, музей Крёллер-Мюллер в Оттерло), ведь именно подсолнухи, согласно Арто, являются квинтэссенцией творчества Ван Гога. Кроме того, посетителям дается шанс ознакомиться с письмами к брату и графикой художника.

Большинство представленных произведений датируется концом 1880-х годов, что относится к наиболее интенсивному периоду Ван Гога. Именно тогда художник активно экспериментировал со стилями (постимпрессионизм, экспрессионизм, фовизм), всегда сохраняя свой уникальный авторский почерк. Основу выставки составляют работы, написанные в Арле (где Ван Гог планировал создать южную мастерскую живописи), Сен-Реми-де-Прованс (больница для душевнобольных), Овер-сюр-Уаз (последнее пристанище живописца). Практически каждая картина сопровождается биографической хроникой и соответствующим отрывком из текста Арто. Французский поэт называет Ван Гога «спокойным конвульсионером», способным «видеть гораздо дальше сиюминутной реальности», отмечает «уникальную точность его мазков». Таким образом, хоть экспозицию и нельзя назвать полноценной ретроспективой Ван Гога, но, несомненно, она дает ключи к пониманию его творчества, позволяет проникнуть внутрь его неистовой вселенной, разглядеть его подлинный портрет, столь безжалостно отретушированный и уничтоженный окружающим обществом.

В контексте данного проекта музея Орсе Антонену Арто отведена скорее второстепенная роль. Он словно выступает медиатором между публикой и Ван Гогом. Однако при этом выставка освещает и некоторые грани его творчества. Например, там представлены его рисунки, а также фрагменты из кинофильмов, где Арто был задействован в качестве актера. Кроме того, каждый четверг экспозиция сопровождается чтением текста Арто, что ещё больше позволяет ощутить единство мысли двух авторов и приблизиться к разгадке их безумия.

Музей Орсе,до 6 июля 2014

5, quai Anatole France 75007 Paris

Вход: 11 € / 8,5 €