Оказывается, во Франции работ гениального немецкого художника и гравера много. И парадокс в том, что показывают его, по сравнению с другими странами, ничтожно мало. Последняя выставка Альбрехта Дюрера  состоялась четверть века назад в парижском Пети Пале.

В зале выставки. Пятнадцать эстампов к книге «Апокалипсис» Фото: Елена Якунина

Этим летом замок Шантийи предоставил для экспозиции знаменитого мастера конца XV начала XVI века огромное пространство и демонстрирует богатейшую коллекцию, которую начала собирать еще Екатерина Медичи.

Albrecht Dürer Tête de vieil homme avec une longue barbe, vers 1505, plume et encre brune, Fondation Custodia ©RMN-Grand Palais

Юный Альбрехт рано определился с выбором профессии. Отец частенько брал его с собой в ювелирную мастерскую, намереваясь передать сыну свое дело. Альбрехт Дюрер-младший усвоил многие приемы тончайшей работы ювелира, научился работать резцом (общим для гравера и ювелира инструментом), но идти по стопам отца и деда решительно не собирался. И отправился учиться на художника.

Родной город Нюрнберг лежал на пересечении торговых путей, и жизнь, как экономическая так и культурная, в нем кипела с одинаковой силой. В моде был метод гравюры, появившийся в начале 1400 годов . Сначала на дереве и позже на меди. Как теперь с радостью заявляют специалисты, гравюра явилась родоначальницей масс медиа, ибо первое тиражирование и массовое распространение изображения стало возможно благодаря этой технике. Еще до печатной книги Гуттенберга.

Albrecht Dürer, Feuillet de l’album de voyage aux Pays-Bas, Une jeune femme et une fille de Ter Goes, pointe d’argent sur papier préparé, musée Condé

А с появлением оной, Нюрнберг быстро превратился в настоящий очаг книгопечатания. Гравюра стала неотъемлемой частью книг и книжиц. Благодаря книжному эстампу имя художника было постоянно на слуху, и этот иллюстративный материал прославил его еще при жизни .

Северный Ренессанс

Дюрер учился в ателье Михаэля Вольгемута, одного из самых известных нюрнбергских художников. Там он освоил азы рисунка и цвета, там же произошло его первое знакомство с искусством Италии.

Немецкий художник неоднократно посещал Апеннинский полуостров, изучал искусство Ренессанса.

В зале выставки. Главный план — Карта Венеции 1500 г., гравюра на дереве из шести панно

Долгий вояж по Германии был предпринят им с целью дальнейшего обучения, в частности в Кольмаре, в ателье одного из граверов-первопроходцев Мартина Шонгауэра, а также ради подработок в типографиях Базеля и Страсбурга. Поездки обогащали его, становились источником новых тем.

Путешествуя, Дюрер считал необходимым делиться впечатлениями с друзьями. Его регулярные послания сохранились и стали кладезем знаний для биографов гения Северного Ренессанса. Благодаря таланту Дюрера в эпистолярном жанре, о его жизни известно многое и, что самое ценное, из первых уст.

Albrecht Dürer, Saint Jérôme dans sa cellule, 1514, burin, musée Condé

В музее Конде в замке Шантийи хранится уникальное собрание рисунков и гравюр мэтра Северного Возрождения. Поместье Шантийи принадлежало сыну последнего французского короля Луи-Филиппа Генриху Орлеанскому, герцогу Омальскому. Герцог вошел в историю как крупнейший коллекционер своего времени. Благодаря его страстному увлечению страна обрела музей, в котором представлены шедевры живописи и графики (Рафаэль, Боттичелли и другие великие), редчайшие манускрипты. Но по завещанию герцога Омальского гравюры Дюрера не могут покидать пределы Шантийи. Поэтому в отдельном выставочном здании поместья Jeu de Pomme «Альбрехт Дюрер, Гравюра и Ренессанс» собрание герцога дополнено экспонатами из Национальной библиотеки Франции (BNF).

Albrecht Dürer, La Vierge au macaque, vers 1498, burin, musée Condé

В свою очередь BNF обязана своим роскошным Кабинетом эстампов Кольберу. В 1667 году министр финансов выкупил для Людовика XIV 80 тысяч листов у Мишеля де Мароля, прославленного эрудита своей эпохи. И Дюрер в этой коллекции представлен почти весь.

Двести эстампов и картин, которые демонстрируются этим летом, тщательно отбирались кураторами, и каждый экземпляр заслуживает отдельного внимания.

Но, безусловно, всемирно известные шедевры остаются вне конкуренции.

«Адам и Ева», «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье», наиболее растиражированная и комментируемая «Меланхолия». Рассматривать каждую гравюру можно часами, настолько богат мир художника, полный явных и тайных смыслов. А филигранная работа гравера заставляет задуматься о человеческих возможностях и пределах творчества.

И вот, в центре выставки представлены эстампы к «Апокалипсису». Эта первая книга мэтра, полностью задуманная и напечатанная им самим, без издателей и финансовой поддержки. Пятнадцать сцен, увиденных Святым Иоанном, последние минуты, предшествующие второму пришествию Спасителя. Фантастические видения, фантастическая сложность исполнения.

Уже только этого беспрецедентного в истории европейского искусства ансамбля достаточно, чтобы отправиться в Шантийи.

До 2 октября 2022 г.
Вся информация на сайте chateaudechantilly.fr