Франсуа Озон — режиссёр, снимающий неоднозначное, глубокое, а иногда и скандальное кино. Его последний фильм, участник Каннского фестиваля этого года, « Молода и прекрасна » («Jeune&Jolie») захватывает с первых минут и не отпускает до самого конца, вызывая навязчивое желание досидеть до конца субтитров. Картина серьёзная, очень и очень многогранная и актуальная, отличается тревожной остротой сюжета. Она рассказывает о том, о чём говорить не принято и упоминание чего в искусстве нередко вызывает скандал — о проституции, о вопросах пола и всех тех проблемах, что окружают половое созревание подростков. Гениальность Ф.Озона состоит в том, что он балансирует на грани (в фильме присутствует ряд весьма откровенных сцен), не переходя негласных границ дозволенного, или лучше сказать приемлемого, и обвинить его или его кинокартину не в чем. Её острота цепляет и заставляет задуматься о том, что есть на самом деле наши нормы и табу, а также увидеть наше современное общество и его проблемы под иным ракурсом.

François Ozon est un réalisateur de films profonds. Son dernier film, « Jeune & Jolie», présenté au Festival de Cannes cette année saisit son spectateur dès les premières minutes et provoque un désir obsessionnel de rester assis et regarder l'écran jusqu'au dernier instant. Le tableau, grave et à plusieurs facettes, se démarque par l'actualité de son sujet. Des thèmes comme la prostitution, les questions de sexe et tous les problèmes qui entourent la puberté des adolescents ont plus d'une fois été sources de scandales. Le génie de F.Ozon est d'osciller à la limite (certaines scènes sont très explicites ) sans passer les frontières tacites de ce qui est permis, ou plutôt acceptable, et rien ne permettrait de l'accuser lui ou son œuvre. Son acuité nous fait réfléchir sur ce que sont réellement nos normes et tabous, et ouvre un nouveau point de vue sur notre société contemporaine et ses problèmes.

L'affiche du film

Молодая и впечатляюще красивая семнадцатилетняя девушка из обеспеченной французской семьи, Изабель (Марина Вакт), подросток переживающий пору созревания теряет девственность во время летних каникул во время почти случайной летней связи с молодым туристом-немцем. Неприятно шокирующее начало фильма, однако не стоит уходить сразу после (или во время) этой сцены, лучше продолжить просмотр. Стоит обратить внимание на глаза девушки и происходящее приобретает иной смысл. Франсуа Озон любит оставлять зрителю пространство для работы воображения и персональной трактовки и здесь эта возможность представляется с самого начала. Широко открытые, бессмысленные глаза Изабель — вот главная деталь полу «постельной» сцены. Это своего рода травматизм, который переживают много как молодых девушек, так и молодых людей — слишком быстро, слишком легко, слишком случайно и слишком бесчувственно, проходит их первый опыт и рождается циничность и неверие в существование настоящей любви, звериное восприятие её как простого и грубого акта. Но дело не в этом, и режиссёр явно не ставит перед собою цели читать мораль.

Лето кончается, семья переезжает в Париж, девушка учится в лицее Генриха IV, но при этом, начинает тайно заниматься проституцией. Двойная жизнь, мальчишеская малообщительная девушка-подросток в лицее и одновременно пронзительно-красивая меланхоличная «девушка по вызову», станции метро, эскалаторы, коридоры отелей, лицей, семья — всё перемешивается. И не ясно — почему так? Не из-за денег, режиссёр даёт понять, что семья не испытывает финансовых проблем; и не из-за испорченности; девушка кажется странно бесчувственной к происходящему. Такой же, как тогда, в начале. Есть в её действиях что-то неотвратимо-безнадёжное, словно она просто не может действовать иначе.

Это своего рода протест и в то же время способ входа во «взрослую», свою и независимую жизнь, тайную, запретную, но притягательную. Позже, Изабель скажет, что ей нравился сам процесс переписки, назначения свиданий, дорога и открытие отелей, новых волнующих мест — не зря всё это занимает так много времени в фильме. Сложно при подобном сюжете не перегнуть палку и избежать грязи, но режиссёру это удаётся. Поворотным моментом сюжета становится смерть одного из клиентов Изабель (единственного, названного по имени — Жорж, актёр Йохан Лейзен), смерть от сердечного приступа в её присутствии. Потрясение и шок заставляют её прервать «работу»; неизбежное вмешательство полиции открывает всё семье девушки. Скандалы, сцены непонимания, объяснения — поразительно психологичные и мастерски сыгранные, особенно в дуэтах матери (Жеральдин Пайя) и дочери, медленное восстановление «нормальной» жизни, походы к психиатру (Серж Эфез, настоящий практикующий специалист), страх и стеснение окружающих (женщины, те что «в курсе», даже мать Изабель, начинают бояться возможной ненадёжности своих партнёров). Отношения с одноклассником, не приводящие ни к чему — несмотря на заботливость и нежность молодого человека, Изабель не чувствует ничего, она словно не может любить. В какой-то момент начинает казаться, что она обречена, что она снова начнёт всё с начала, просто потому, что она не умеет иначе, но это не так. Всё будет хорошо, девушка сможет принять себя и переступить через произошедшее, благодаря ряду событий, о которых нет смысла рассказывать.

Само же построение картины почти схематично, по мысли режиссёра, изложенной в интервью с официального сайта, она развивается вокруг четырёх частей, четырёх сезонов, лета, осени, зимы и весны; кроме того, каждая часть, каждый сезон начинается или показывается с точки зрения одного из второстепенных героев (лето — брат Изабель (Виктор — Фантен Рава), осень — клиент Жорж, зима — мать, осень — отчим (Фредерик Пьеро)), быстро переключаясь обратно на Изабель. Такое строение сообщает фильму особую многогранность и многопластовость. Кроме того каждая часть сопровождается одной из песен Франсуазы Арди, французской певицы и актрисы. Фильм отличает первоклассная игра актёров, особенно «женского трио» — дочери, матери и жены Жоржа, сыгранной Шарлоттой Рамплинг (молодость-зрелость-старость).

Странная, необычная, пугающе откровенная, но не грязная история; она оставляет глубокий след, заставляет размышлять. Поневоле зритель идентифицирует себя в разные моменты фильма с разными персонажами, что свидетельствует о реалистичности картины и мастерстве автора. В фильме нет ложного эстетизма, любования или поэтичности, нет романтизма, но есть напряженность и пронзительность, есть правда и ещё что-то большее, что не отпускает после просмотра. «Молода и прекрасна» относится к тем редким картинам, что обладают властью менять зрителя, менять в хорошую сторону силой энергии и силой мастерства и гения, вложенного внутрь. Не красотой, но силой и внутренней «обнажённостью».

Belle fille de dix-sept ans, issue d'une famille française aisée, Isabelle (Marina Vacth) perd sa virginité pendant les vacances d'été, au cours d'une liaison presque accidentelle avec un jeune touriste allemand. Début de film désagréablement choquant, mais pas de panique, s'enfuir après (ou pendant) cette scène serait déconseillé. Il convient de prêter attention aux yeux de la jeune fille, et les évènements prennent alors un sens différent. François Ozon aime laisser un espace de visualisation, d'imagination et d'interprétation personnelle et cela ce sent très vite. Grands ouverts, insensés... les yeux d'Isabelle sont le détail crucial de cette scène. C'est un genre de traumatisme en soit, qui tourmente beaucoup de jeunes — trop vite, trop facile, trop désinvolte et trop insensible, leur première expérience fait naître un cynisme face à l'existence de l'amour vrai, la perception animal d'un acte qui peut paraitre simple et brut. Mais ce n'est pas là l'idée principale du filme, et le réalisateur ne se fixe pas comme mission de lire la morale.

L'été se termine, la famille s'installe à Paris, Isabelle étudie au lycée Henri IV, mais elle commence en même temps à se livrer secrètement à la prostitution. La double vie d'une adolescente insociable au lycée et d'une mélancolique «call girl» dotée d'une beauté où les stations de métro, les couloirs des hôtels, le lycée, la famille — tout se mélange.

Pourquoi donc ? Isabelle vient d'un milieu aisé, elle ne se prostitue pas pour des impératifs financiers. La jeune fille semble étrangement insensible à ce qui se passe. La même qu'au début. Il ya quelque chose dans ses actions de désespérément inévitable, comme si elle ne pouvait tout simplement pas agir autrement. Ce genre de manifestation est aussi un moyen d'entrée dans la «vie adulte» indépendante, secrète, interdite, mais si attirante. Plus tard, Isabelle dit qu'elle appréciait le processus même de correspondance, de rendez-vous, les routes, les hôtels, les nouveaux lieux excitants — ce n'est pas en vain qu'une telle importance y est accordée dans le film. Il est difficile avec une telle histoire d'éviter la vulgarité, mais le réalisateur y parvient.

Le tournant de l'intrigue est la mort de l'un des clients d'Isabelle, le seul dont le nom est prononcé: Georges (Johan Leysen). Une crise cardiaque en présence de la jeune fille. Le choc la force à arrêter le travail, et l'entrée en scène de la police lève le voile et la famille apprend l'histoire. S'en suivent scandales, scènes d'incompréhension, d'explications psychologiquement incroyables, et qui plus est magistralement jouées, en particulier les duos mère (Geraldine Pailhas ) et sa fille, la lente reprise de la vie «normale», les séances chez le psychiatre (Serge Efez, un vrai praticien). Les relations avec les camarades de classe, ne mènent à rien, quelle que soit la tendresse et l'attention du jeune homme, Isabelle ne sent rien, comme si elle ne peut pas aimer. À un certain moment, il commence à sembler qu'elle est condamnée, que tout va reprendre simplement parce qu'elle ne sait pas vivre autrement, mais ce n'est pas le cas. Tout ira bien, la jeune fille saura s'accepter et tourner la page, grâce à certains évènements qu'il ne serait pas de bon ton de dévoiler.

Selon les pensées du réalisateur, exposées dans l'interview présentée sur le site officiel, la construction de l'œuvre est presque schématique. Développée autour de quatre parties, on y retrouve quatre saisons qui commencent du point de vue de l'un des personnages secondaires. Le frère d'Isabelle, Victor (Fantin Ravat), pour l'été, Georges le client en automne, l'hiver sera la mère, et le printemps débutera par le père (Frédéric Pierrot) avant de se recentrer immanquablement sur Isabelle. Une telle construction communique au film un aspect multicouche particulier. Par ailleurs, chaque partie est accompagnée de l'une des chansons de Françoise Hardy, chanteuse et actrice française. Le film se distingue par un jeu d'acteurs du plus haut niveau, notamment le «trio féminin»: la fille, la mère et l'épouse de George, jouée par Charlotte Rampling, représentant trois périodes de la vie d'une femme.

C'est une histoire étrange, d'une honnêteté effrayante, mais elle n'est pas sordide. Elle laisse une impression profonde, elle fait méditer. L'audience s'identifie contre son gré à des personnages différents, démontrant le réalisme des images et le talent de l'auteur. On y trouvera pas d'esthétisme mensonger, d'admiration ou de poésie, pas de romantisme, mais il y a de la tension, de l'émotion poignante, il y a du vrai, et même quelque chose de plus, quelque chose qui ne vous lâche pas après le visionnement. «Jeune et jolie » relève de ces rares œuvres qui ont le pouvoir de changer le spectateur, de le changer pour le mieux à la force de l'énergie et de l'habileté et du génie dont elle est chargée.