В выставочном центре Гран-Пале недавно открылась выставка «Тернер и другие художники», посвященная одному из лучших мастеров романтического пейзажа XIX века. Оранжевый луч солнца, затянутое тучами небо и розовый песок на афише приглашают зрителя познакомиться с искусством того, кого когда-то называли «величайшим художником всех времен».

«Песчаный пляж в Кале» 1830 © Bury Art Gallery, Museum & Archives, Lancashire / Photo © Tate Photography

Уильям Тернер мне нравился всегда: то ли за свой бунтарский дух, то ли за немыслимые цветовые сочетания, то ли за призрачные, буквально на глазах тающие образы. Его отец владел парикмахерской, и здесь часто собирались люди всех чинов и званий, в особенности поэты и художники. Первые акварели юного Уильяма представляли собой точные зарисовки замков и готических церквей, парков и загородных усадеб. Отметив склонности сына, отец отдал его в Королевскую академию, и уже через год Тернер начал выставлять свои работы. В 24 года он стал самым молодым академиком в истории «альма-матер».

Тернер внимательно изучал картины старых мастеров и своих современников. Так, он неустанно посещал частные коллекции британских ценителей искусств и копировал вывешенные там шедевры. Особенное впечатление произвели на него полотна французского художника Клода Лоррена. По воспоминаниям современников, впервые увидев картину Лоррена «Отплытие царицы Савской» (1648), Тернер зарыдал от отчаяния: он решил, что сам никогда не сможет создать ничего подобного.

В 1802 году он впервые посетил Лувр. На выставке в Гран-Пале представлен альбом зарисовок Тернера этого периода: точная копия картины «Снятие с креста» Тициана сопровождается комментариями «копииста» относительно цвета, композиции и перспективы оригинала.

Вскоре Тернер стал совершать регулярные путешествия по Франции, Швейцарии и Италии. Его походные альбомы насчитывают более десяти тысяч (!) рисунков и эскизов. На Тернера попеременно оказывали влияние французские классицисты, «малые голландцы» и Рембрандт, Рафаэль и Тинторетто. Именно эту череду влияний и попытались продемонстрировать организаторы выставки в Гран-Пале. Именно «попытались», потому как конечный результат сильно отличается от заявленного проекта. Вероятно, данную выставку правильнее было бы назвать «Другие художники и Тернер».

Ведь вместо эволюции живописного стиля Тернера вниманию зрителя представлена мозаика из картин и художников, которая легко сбивает с толку и заставляет забыть о тематике экспозиции. Старые мастера и современники Уильяма, признанные шедевры и второстепенные полотна, громкие имена и живописцы, известные лишь специалистам, делают холсты британца едва различимыми в этом живописном месиве. Чересчур длинные тексты, написанные мелким шрифтом, еще больше усложняют задачу желающим познакомиться с творчеством британского романтика. Кроме того, чрезмерное количество примеров и сопоставлений вредят восприятию творчества самого Тернера, который поневоле утрачивает свою оригинальность и все больше походит на заурядного «копииста».

«Снежная буря» 1842, х/м ©Tate Photography

Что же такое Тернер на самом деле? Это тяготение к абстрактному мышлению, умение превратить бесформенную кляксу в скользящий по рельсам поезд или объятое огнем здание Парламента, слияние в однотонном пятне всей цветовой палитры, достоверная, почти сверхъестественная передача прозрачности воздуха и пушистости снега, бесцеремонный мазок и свет, который излучает каждый миллиметр полотна. Недаром современники отмечали, что «художникам не нравилось, когда их картины выставляли рядом с картинами Тернера; они говорили, что это так же невыгодно, как соседство с открытым окном». И немудрено: полотна Тернера привлекали внимание зрителя, едва тот успевал войти в зал! Живописец также был мастером импровизации: бывало, он заканчивал картину за час до вернисажа, что доставляло массу неудобств его соперникам.

Поэтому, оказавшись в Гран-Пале, не спешите осматривать все выставленные там произведения — найдите Тернера. Подойдя к полотнам «Снежная буря» и «Песчаный пляж в Кале», вы поймете, почему критики восклицали: «Работа незаметна — искусство ослепительно».

Выставка организована совместно с музеем Лувр, галереей Тейт в Лондоне и музеем Прадо в Мадриде.

Галерея Тейт в Лондоне с 23 сентября 2009 по 31 января 2010 года

Музей Прадо в Мадриде с 22 июня по 19 сентября 2010 года

В Париже до 24 мая 2010 года

Карина ПРОНИЧЕВА

Grand Palais

3 avenue du Général Eisenhower

75008 Paris

Entrée: Champs-Elysées

75008 Paris

Métro Champs-Elysées Clémenceau